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什么是糟糕的设计?瑞士设计师有话说

发布时间:2019-08-14 16:05 来源:未知 编辑:admin

  举世闻名的瑞士风格(Swiss Style)虽然特指瑞士平面设计,却也可在其家居设计中看到一丝端倪:冷静而克制,感性而自由。在以关键词来总结瑞士家居设计特点之时,瑞士设计大奖总监及2018年“瑞士设计智慧”展策展人米歇尔·亨特(Michel Hueter)给出的词汇是:“以更纯粹的方式来开发真诚、清晰和精心设计的产品,尊重资源,坚持可持续。美是产品的本质,包括功能、材料、结构和形状,然而为装饰而装饰不是瑞士风格,尽管有些设计师会融入有趣元素,但目的并非装饰。”

  瑞士文化基金会国际设计部负责人安德莉·穆勒(Andréa Muller)在此基础上增加了“精湛制造”、“质量” 和“颠覆性”。“瑞士被评为全球最具创新力的国家之一,是设计师与工程师、科学家合作的理想摇篮,而高等院校和研究机构的加入,也极大影响了产品在从构思到制造的过程。年轻工作室与完善的瑞士设计行业并行成长,致力于营造开放性、负责任的发展局面。目前设计界的一大趋势是注重项目的意义,瑞士设计正朝着产品整体循环的方式发展,而国家的研究创新网络为此提供了必要背景。”

  针对瑞士的年轻设计师和工作室,INTERNI进行了一次群体采访,让我们看看他们如何看待瑞士设计,以及现代设计所面临的问题。

  自2013年成为独立设计师,马修·吉瑞尔(Matthieu Girel)同时也是共享空间Hyperespace的创始成员。其作品注重对于简约线条和几何形态的表达,朴实而不喧嚣,一种澄净的禅意。

  ▲ 置物架(局部),来自马修·吉瑞尔与Egli Studio合作的“超集合”系列。

  Q:你最希望通过创作向大众传达哪些信息?在以往工作中,你最满意的项目是什么?

  A:我希望在满足产品功能的基础上创造出一种审美,并激发用户的情感。能够很好体现上述想法的是于2019年米兰家具展上展出的Stora搁架,功能和美学紧密相关,其形态随着用户的使用而发生变化。

  A:展览能够一种很有效的方式来探索和调整物品的形状和尺度,这种经历帮助我构建物体存在的方式,同时也增强了我作为设计师的自信心。

  ▲ “超集合”(Hypercollection)由一系列家具组合而成,包括置物架、台灯、矮桌、沙发和衣橱。通过挪动组件的位置、变动零件的高度,可满足开放空间的各式需求。

  Q:很多设计师对于好设计的标准大同小异,然而我想问一个相反的问题,即你认为什么是“糟糕”的设计?

  A:在我看来,当产品的美学部分超过50%限制并且入侵功能之时,就是糟糕的设计。如此一来,物品就如同艺术一样,依赖于创造者的主观臆断。我认为设计界越来越多的产品是资源浪费,而且我预感这种情况很难变好。

  ▲ “磁性”(Spettro)回形针支架,灵感来自宇宙飞船。来自设计师马修·吉瑞尔。

  Q:你是否关注某些社会事件?哪些社会事件能够引发你的思考并将这种思考运用在设计之中?

  A:最令人担忧的社会问题当然是环境污染和快消品的盛行。一直以来,我一直在努力设计简单、耐用的物品。我喜欢使用单一材料,生产过程也会涉及很少行业。

  一家总部位于瑞士的产品和工业设计工作室,合理性生产和可持续发展是其创作基础。其作品拥有清晰的线条和简约的风格,致力于展示材料和制造工艺的价值。

  ▲ Cartes贺卡,配有挂钩,可作为装饰放于贺卡上,或者挂于圣诞树上。

  A:我们的工作主要基于设计师与制造商的关系。设计始终是设计师和制造商之间讨论的结果。设计首要目的是为消费者提供优秀的解决方案。在满足每个人需求的前提下,我们以简单明了的风格来打造能够跨越时间的作品。

  A:我们希望尽可能地呈现事物的运作模式,以及物品是如何在公众的参与下生产出来。我们坚持认为,保持设计的清晰表达,可以帮助人们更好地理解产品的各个方面,甚至可以提高他们对优秀产品的欣赏。我们希望通过自己的工作能够为人们逐渐建立一种更缓慢、更合理的消费方式。我们的最终目标是让人们与产品建立情感联系,可以更好地使用它、维护它。

  A:因为项目的缘故,我们遇到了很多有趣的人,企业CEO、工匠和工人等等,他们拥有各种各样的内心宇宙、关注点和问题等。我们最聪明的举措之一就是共同创立了Hyperespace,这是一个共享空间,可以容纳18位创意者在此办公、交流、分享经验。

  ▲ “冰”(Eis)玻璃水瓶,表面经过喷砂处理,具有磨砂外观。当玻璃水瓶装满时,则变得透明。

  Q:很多设计师对于好设计的标准大同小异,然而我想问一个相反的问题,即你认为什么是“坏”设计?

  A:糟糕的设计是那些将错误的问题与错误答案相结合的结果,由此产生的质量低劣产品反映出制造商的心态。作为设计师,我们总是试图保护我们的想法和价值观,但我们不是这个创作过程的唯一参与方,而且由于各种因素,结果最终可能处于失控状态。我们认为消费者越来越意识到他们做出的选择,并且倾向于以不同的方式消费,如此对于制造商生产的产品以及制造商对设计师的倾听程度能够产生真正的影响。

  A:我们出生在瑞士,对于当地文化耳濡目染。瑞士品质在全球享有盛誉,我们希望创造出能够匹配这种荣誉的作品。我们希望更好地发扬瑞士设计文化并在未来设计出标志性产品。

  于洛桑艺术与设计大学和埃因霍温设计学院毕业后,迪米特里·巴哈勒(Dimitri Baehler)在2014年开设了工作室。他的作品基于大量的应用研究、物品语境、生产过程和物体被使用的方式,其作品富有诗意。

  A:通过探索更多的设计材料和产品用途,我希望设计能够呈现一种 “柔性力量”(soft power)。

  ▲ Vptc瓷器,灵感来自于漆器,采用了他发明的专利转印技术。这些瓷器的坯体、材质和图案各异,但都几乎出自于单个模子,体现了制造工艺的精髓与极致。

  A:当我开始在18岁学习设计的时候,任何亲人和朋友都没有设计背景,因此我在大学的学习经历奠定了我的设计基础。我周围有很多有意思的人和事情,要是给你名字的话,那将是很长的名单。旅行和调研是我的灵感来源,我尤其是喜欢日常生活之外的场所进行工作,沉浸在各个环境之中。我参加过各式各样的国际工作坊,例如在西非布基纳法索的Hors Pistes工作坊,在荷兰的EKWC陶瓷工作坊和日本有田町地区(以有田烧知名)。设计是一种传统的、健康的工作方式,从讨论开始,将所有的能量都聚焦到一个可触摸、可拥抱的目标之上。

  Q:你是否关注某些社会事件?哪些社会事件能够引发你的思考并将这种思考运用在设计之中?

  A:设计文化算吗?就像建筑,这是我们文化的反映。当你重新回到历史中时,物品和建筑可以让你了解社会是如何组织的,这与政治密切相关。在国家层面,相关机构越来越了解设计发挥的重要作用,而不仅仅是商业连接。在设计过程中,我首先寻求整体和谐,寻求政治、经济和文化的交融。我在其中加入静谧成分,让人们与作品的关系更紧密,在某种程度上这是一种政治声明。设计师是“信息传输者”(messenger)。

  Q:瑞士紧挨着法国、意大利和德国,这几个国家在家居设计方面都有各自深厚历史和显著特点。你如何看待瑞士与它们之间的关系?以及以瑞士为基点进行工作的原因是什么?

  A:我们紧邻法国、意大利和德国,以自己的方式吸收三种语言,所以我发现这是一种力量,而不是弱点,除此之外英国或丹麦也都不是那么遥远。其次,瑞士在产品、工业、平面和建筑等领域也有拥有有趣的历史,诚然,许多瑞士家具品牌仅面向瑞士市场, 但也有Vitra或Usm这样的例外。第三,瑞士以创造高品质产品而闻名,从手表开始,这种文化使我们特别注重细节和精确度,而这里有密集的工厂网络,可以轻松地与之合作。第四,瑞士政府非常清楚设计的外交力量。像我们这样的年轻设计师就得到了很好的支持,比如今年被瑞士文化基金会邀请参加深圳设计周。而当我开设工作室时,其实我并没有真正想到这一切。彼时我刚刚在这个城市有机会,这是我生命中的重要时刻。

  ▲ “触摸”(Touch)边桌,灵感来自设计师迪米特里·巴哈勒在陶瓷方面的研究,在3d软件的基础上,使用传统模具制作而成。

  作为一家专门设计地毯的事务所,Schoenstaub将来自日常生活和浩瀚宇宙中的灵感,以具象或抽象的形式幻化成一处处微型景观。

  ▲ “运动”(Athletica)系列,将运动因素和游戏精神融入其中,模糊室内与室外的界限。

  A:我们希望为人们提供适合自己的家居产品,让他们在一天结束时回家享受私人时间,更开心、更舒适。质量是我们首要的关注点,我们每年设计多个系列,并喜欢与其他品牌、设计师和创意人士合作。

  A:设计在日常生活中是一件重要、奢侈的事情。艺术、设计和流行文化激励着我,引起我极大的兴趣,最重要的是坚持内心、不要受到诱惑。我们的设计总是在变化。目前为止,品牌的畅销款是2013年创作的“星云”(Nebula)系列,我们是首个制作该主题系列的品牌,之后这个概念被大大小小的品牌抄袭。

  ▲ “星云”(Nebula)系列,灵感来自哈勃望远镜的图像,在室内度过梦幻时刻。

  Q:很多设计师对于好设计的标准大同小异,然而我想问一个相反的问题,即,你认为什么是“坏”设计?

  A:糟糕的设计是廉价的设计,让人们不假思索地购买和交换,因为它便宜、耗尽材料、产生垃圾,没有人欣赏它。人们应该理性消费,而欣赏他们已经拥有的更多东西,避免消耗过量。此外,这个世界中存在着太多仿制品,这破坏了行业生态。

  ▲ “旗帜”(Fanions)地毯,其边缘的切割处理与整体形成了奇妙的视觉效果。

  A:我非常感激瑞士这个国家所提供的自由、信息和教育。一些创意人士倾向于离开瑞士并前往更具“潜力”的城市,比如纽约、伦敦和巴黎等,因为那里有更多的机会。但我们的使命是让瑞士设计不仅仅关乎质量,也要很酷。在其中,年轻设计师扮演着重要角色。此外,我对客户心存感激之情,他们尽力支持瑞士设计并将钱花在好的产品上,如果没有它们,我们无法很好地生存。

  摒弃浮华热闹的鲜明风格,没有太多的明星设计师,相较于本国平面、建筑和工业领域而显得光环暗淡,以及受限于国土面积等种种因素,瑞士家居不像周边各国那般在全球业界攫取了主要话语权。由此,继承了勒·柯布西耶所开创的现代设计风格、坚持功能美学并发挥自主能动性,同时沿袭现代设计与工业化相互依傍的紧密关系并发扬制造文化,瑞士家居设计在风格嬗变的全球行业,坚持适合自身的方法论和发展路径,并怀揣对于社会的责任感,形成了现代设计在当今时代的鸣远回响,声音低沉却绵延不绝。

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